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当代书画名家刘继红:水墨与线条是中国画一生的必修课

※发布时间:2019-11-7 6:07:48   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  中新网山西新闻11月4日电 (杨杰英)“画大写意花鸟画,水墨是最重要的,水墨与线条是中国画一生的必修课,需终生。”作为当代书画名家,刘继红对画好水墨画有着自己独特的方法。

  刘继红,法名觉宏,毕业于安徽阜阳师范学院美术系,1997-2000年就读于中央民族大学美术学院研究生班。国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院班导师,中央美术家协会顾问,中国金融美术家协会团。汉唐华夏美术馆馆长。

  1992年在举办了“冬之韵”刘继红花鸟画展,2005年7月在广东东莞博物馆举办“水墨年华”刘继红花鸟画展,2005年赴韩参加中韩文化节举办画展(首尔),2006年赴日本参加中日文化年当代中国画展(东京)。

  出版有《一线;刘继红卷》(江西美术出版社出版)、《花香鸟语——从战火中走出的画家刘继红》(延边出版社出版)、《风范——刘继红写意花鸟卷》(天津人民美术出版社出版)、《中国画名家精品萃编刘继红写意花鸟》、《当代实力派画家精品丛书刘继红卷》等以及《中国写意花鸟画技法》上下册VCD光盘。

  刘继红的大写意花作品极具个性、水墨泼洒之间自成墨趣,笔下花鸟无论是八哥、雀儿,还是牡丹、芭蕉都落墨成格,备受社会书画爱好者的喜爱。其笔下的花鸟画线条流畅,构图严谨,有强烈的秩序感,有时在不经意间打破了原有物象的构成,但在总体上又有严格的把握。

  西沐在《浴火的清影——刘继红绘画艺术浅论》中提到,刘继红是一位很特别的画家,放下已有相当基础的人物画,去画在别人看来风险很大的大写意花鸟画,其转换难度之大自不待言,单是从头来过的气度,一般人难以企及。再加上十几年如一日的积累磨砺,终有自己,并多次参加全国美术大展,屡次获,这在大写意花鸟界并不多见,从此也可看出刘继红艺术探索的一瞥。刘继红的花鸟画在造型上得益于其人物画阶段的造型能力;在笔墨上得益长期书法训练的基础和厚实的人生阅历;在绘画的境界上,他却得益于对人生达观而又出世的认识高度。而要论及刘继红对花鸟画创新方面的认识与思考,则更多地是得益于他对美学史的研究及中国传统文化的。上述几个方面,推动了刘继红大写意花鸟画的深度探索与实践,刘继红这种利用自身丰厚的人生阅历,来整合自“西”而“中”不断观照所形成的笔墨语言与从“中”到“西”领的绘画,形成了他非常独特的审美经验与取向,在当今大写意花鸟界具有很重要的学术研究价值。

  “刘继红的大写意花鸟落墨为格,属猪的属相婚配表清新刚健、风姿绰约、野逸放达、既有骨力,又见墨韵风神,在四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。”贾德江在《洗出徐熙落墨花 ——品味刘继红大写意花鸟画》中表示,刘继红笔下的八哥、双鹭、翠鸟、锦鸡、芦雁、鳜鱼以及牡丹、玉兰、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鹃、紫藤等等花鸟,无不以精炼的笔墨,通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握,生意盎然的涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感、又极富画家主观的意趣、情致、韵味、心态。他们不似自然中的此花此鸟,但又完全符合当代目中的审美理想;不是具象,也不是抽象,而是“物我交融”“天人合一”的意象造型,承古意多有新变。内承传统,外兼西风,积极拓展花鸟画的表现空间,力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法,发展直指本心的视觉语言,尤其注意使花鸟画语言的变更适于现代人生活与情感交流方式的需要,这是刘继红一以贯之的学习观和继承观。(完)

  

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